목차
옮긴이의 말 : 한 편의 대하소설 같은 매혹적인 미술사 강연 = 9
서문 = 17
1996년 개정판 서문 = 17
1990년 증보판 서문 = 18
1981년 개정판 서문 = 21
1966년 초판 서문 = 26
프롤로그 = 31
장인 미술가 = 31
미술 비평가 플라톤 = 32
아테네의 크세노크라테스 = 34
고대의 미술가 역사 및 여행 안내서 = 35
플리니우스 = 36
비역사적인 중세 = 37
이탈리아의 새로운 미술사 = 39
알베르티와 기베르티 = 40
레오나르도와 라파엘로 = 42
뒤러와 북유럽의 미술가 역사 = 45
미술의 서열 논쟁 = 47
최초의 미술 비평가 = 49
아레티노와 미켈란젤로 = 50
1. 미술가들의 역사 = 53
바사리의 선구자들 = 53
바사리의 『미술가 열전』의 성립 = 55
바사리의 역사관 = 57
바사리를 추종하거나 비판한 사람들 = 59
카렐 반 만데르의 화가 열전 = 65
북방의 바사리 = 69
호우브라켄과 팔로미노 = 72
2. 푸생과 프랑스 아카데미 = 76
1600년경의 예술철학 = 76
푸생이라는 모범 = 77
프레아르 드 샹브레 = 79
앙드레 펠리비앙 = 81
아카데미에 대한 승리 = 82
후세의 미술사 = 84
3. 계몽 시대의 예술관 = 87
샤프츠버리와 신플라톤주의 = 87
리처드슨과 호가스 = 89
조수어 레이놀즈와 영국 아카데미 = 90
새로운 경험주의 = 92
이탈리아 화가를 비방한 팸플릿 작가 = 93
카이루스 백작 = 94
디드로의 예술관 = 96
괴테가 본 디드로 = 99
조각가가 쓴 미술론 = 103
이탈리아의 18세기 미술 비평 = 104
빙켈만 주변 인물들 = 106
4. 라오콘 논쟁 = 110
논란의 대상이 된 조각상 = 110
빙켈만이 내린 판단 = 115
레싱의 예술 한계론 = 118
비판자 = 119
고전주의자의 판단 = 121
논쟁의 결과 = 124
5. 빙켈만이 일으킨 혁명 = 128
전환점 = 128
청년기 = 130
자기 시대를 비판한 인물 = 131
자연과학에 경도되다 = 132
제하우젠에서 교감으로 일하며 = 133
역사가로 훈련받다 = 134
독일의 예술 수도 드레스덴에서 = 135
『그리스 미술 모방론』 = 136
로마 그리고 멩스와의 교우 = 140
『고대 미술사』 = 143
책이 미친 영향 = 146
비극적인 죽음 = 151
6. 역사학으로 가는 길목 = 155
고전미학 = 155
헤겔과 예술 = 158
고전주의에서의 미술관 설립 = 162
카트르메르 드 퀸시 = 165
게오르크 포르스터 = 168
카를 루트비히 페르노프 = 169
최초의 조각사 = 170
고전주의의 풍자극 = 171
7. 미술사가 괴테 = 173
청년 괴테와 슈투라스부르크 대성당 = 173
괴테와 팔코네 = 178
고전주의자 = 180
기념물 보호자와 전기물 간행자 = 185
만년의 작업 = 186
색채론 = 190
8. 낭만주의 미술사학 = 192
영국의 네오고딕 = 192
질풍노도 = 194
바켄로더의 『예술을 사랑하는 수도승의 고백』 = 197
슐레겔 형제 = 199
옛 쾰른 회화의 발견 = 203
최초의 중세 미술사 = 207
프랑스의 낭만주의 = 209
나자렛파의 미술사학 = 211
최후의 낭만주의 = 213
9. 루모르와 베를린 학파 = 219
카를 프리드리히 폰 루모르 = 219
프란츠 쿠글러 = 224
구스타프 프리드리히 바겐 = 229
하인리히 구스타프 호토 = 232
카를 슈나제 = 234
10. 야콥 부르크하르트와 르네상스 = 238
청년기 = 238
『치체로네』 = 242
르네상스를 보는 새로운 시각 = 243
그리스 문화사 = 246
인품과 교수 활동 = 247
유산 = 252
11. 리얼리티와 방법 = 254
리얼리즘의 미술사학 = 254
이폴리트 텐과 환경설 = 256
비올레-르-뒤크와 고트프리트 젬퍼 = 258
제임스 퍼거슨 = 261
모렐리의 방법 = 262
진정한 팀워크 = 272
미술사가와 혁명가 = 282
렘브란트를 재발견한 사람 = 285
토레와 샹플뢰리 = 288
외젠 프로망탱 = 289
안톤 슈프링거의 학문 체계 = 292
작가들의 기여 = 302
12. 그륀더차이트의 미술사학 = 305
1871년경의 미술사학 = 305
낭만주의의 후손 헤르만 그림 = 306
전기의 대가 = 311
렘브란트 상의 변천 = 317
무테르와 에로틱 아트 = 325
헨리 토데 = 327
바로크의 재발견 = 329
게오르크 데히오 = 335
1900년 무렵의 미술관 = 336
13. 드레스덴의 홀바인 논쟁 = 341
시장 마이어의 성모 = 341
원작 = 343
자르부르흐의 모작 = 346
대질 = 347
감정가의 승리로 끝맺다 = 353
14. 인상주의의 예술관 = 358
인상주의에 대한 여러 가지 관점 = 358
공쿠르 형제 = 359
월터 페이터와 르네상스 = 360
미학과 미술사학의 종합 = 362
현재라는 척도 = 369
15. 빈 학파 = 377
19세기 말 미술사 서술의 중심지 = 377
학파의 전사(前史) = 378
시조 = 379
모리츠 타우징과 상원의원 = 383
르네상스 시대 = 384
예술 의욕이라는 개념 = 388
새로운 분야를 개척함 = 395
정신사로서의 미술사 = 401
율리우스 폰 슐로써 = 405
16. 형식의 발견 = 410
현실 인식으로서의 미술 = 410
슈마르조프가 세운 체계 = 416
직관 = 422
뵐플린의 기초 개념들 = 425
의미 있는 형식 = 434
『형태의 삶』 = 437
테오도르 헤처 = 440
17. 1900년 무렵의 미술사학 = 445
프랑스의 미술사학 = 445
벤투리와 리치 = 452
버나드 베런슨 = 454
영국, 스칸디나비아, 네덜란드, 러시아 = 458
아돌프 골트슈미트 = 463
평가하는 미술사학 = 469
18. 표현주의 미술사학 = 476
원초성에 대한 열망 = 476
엘 그레코의 재발견 = 480
추상과 감정이입 = 486
아서 킹즐리 포터 = 489
프리츠 부르거 = 491
하이드리히와 린텔렌 = 497
한스 얀첸 = 500
세대 문제 = 502
재편 = 505
19. 도상해석학의 성립 = 507
바르부르크의 방법 = 507
함부르크의 도서관 = 510
바르부르크의 인품 = 512
프리츠 작슬 = 519
에드가 빈트 = 520
발터 프리들랜더 = 523
리하르트 크라우타이머 = 526
에르빈 파노프스키 = 528
루돌프 비트코워 = 534
위르기스 발트루사이티스 = 537
앙드레 샤스텔과 얀 비알로스토츠키 = 538
에른스트 H. 곰브리치와 미술심리학 = 540
20. 20세기 후반의 미술사학 = 544
새로운 전망 = 544
미국 미술사학과 유럽에서 온 이주자들 = 546
호르스트 W. 잰슨 = 549
조지 커블러 = 550
마이어 샤피로 = 553
중간 세대 = 560
동시대 영국의 미술사학 = 564
케네스 클라크 = 566
앤서니 블런트 = 568
영국에서의 새로운 발전 = 570
1945년 이후 독일 미술사학 = 570
한스 제들마이어 = 571
쿠르트 바트 = 573
한스 카우프만 = 575
프랑스의 동시대 미술사학 = 580
이탈리아의 동시대 미술사학 = 582
스위스 미술사가 = 585
오스트리아의 동시대 미술사학 = 586
네덜란드와 벨기에의 동시대 미술사학 = 587
스칸디나비아 제국의 미술사학 = 589
스페인과 라틴아메리카의 미술사학 = 590
동유럽의 동시대 미술사학 = 591
에필로그 : 오늘날의 미술사가에게 요구되는 것 = 594
주 = 601
인명 색인 = 650